Aquí podrás leer un poco sobre el proceso creativo y diferentes facetas relacionadas con la novela gráfica La narración de Arthur Gordon Pym de Nantucket.
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Edgar Allan Poe es reconocido por varias cosas; ser un buen escritor es solo una de ellas.
Por ejemplo, es reconocido por sentar un nuevo paradigma en la
literatura de misterio y terror, centrándose más en el aspecto
psicológico de los personajes. También ostenta nada menos que el título
de creador del género policial, gracias a sus tres relatos
protagonizados por C. Auguste Dupin.Si
a eso se suma la poderosa influencia que ejerció y ejerce sobre autores
y géneros, su compleja vida y el misterio que dejó su muerte, Poe se alza como uno de los nombres más importantes de la historia de la literatura.
Edgar Allan Poe
Pero hay algo innegable: sus relatos, ya sean policiales, de terror paranormal o psicológico, han eclipsado el resto de su obra.
Su poesía, sus ensayos, todo lo que no pueda reunirse en un tomo de
cuentos es más difícil de encontrar y no despierta el mismo interés en
el común de los lectores. Poe es reconocido ante todo como un autor de relatos.
Por eso llama la atención cuando alguien recuerda que el escritor norteamericano escribió una novela en toda regla. Las aventuras de Arthur Gordon Pym, la única de su carrera, también ha ejercido una enorme influencia. No por nada Julio Verne y H. P. Lovecraft decidieron escribir su propia secuela (de Verne, La esfinge de los hielos) o una novela llena de referencias (Las montañas de la locura, por Lovecraft).
Edgar Allan Poe por Demetrio Babul
En
el 2020, la creación de Poe encuentra su más reciente deudor en una
novela gráfica de factura chilena, escrita y dibujada por Demetrio Babul. La narración de Arthur Gordon Pym de Nantucket, editada por Planeta Cómic, es una excelente forma de conocer la única novela de Edgar Allan Poe.
La historia de Arthur Gordon Pym
Uno
de los juegos literarios más interesantes que puede hacer un escritor
es hacerle creer a sus lectores que lo que cuenta es verdad cuando no es
más que ficción. O al revés: llevarlos a creer que una historia solo es
eso cuando en realidad sí pasó. Esto lo logra muy bien Poe en el
prefacio de su novela.
Es el mismo Arthur Gordon Pym el que nos cuenta cómo le pidió ayuda al autor para escribir un relato de sus aventuras. Es decir, Poe se introduce en la novela como un personaje más.
Demetrio Babul
no pierde la oportunidad y hace lo mismo, logrando desde las primeras
páginas que el lector se sumerja en las viñetas como lo consigue Poe con
su prosa. No solo eso, sino que consigue despertar nuestra curiosidad: ¿cuál es esa aventura que parece tan fantástica que su protagonista teme que nadie le crea?
En la novela gráfica, esta tarda menos en llegar que en la novela de Poe. Sin mayores preámbulos, vemos al joven e intrépido Gordon abordar el Grampus como polizón, ayudado por su amigo Augusto, que es a su vez el hijo del capitán. Todo esto para evadir la prohibición de su abuelo de convertirse en un aventurero.
Arthur Gordon Pym
Escondido
en las bodegas del Grampus, Gordon perderá la noción del tiempo, hasta
que incluso en su confusión se hace evidente que las cosas no van según
lo planeado. A pesar de su promesa, su amigo no vuelve a buscarlo y eso solo puede significar una cosa: algo sucedió en la cubierta.
Desde
ahí en adelante, todo será una seguidilla de peligros, a veces
mortales, a veces provenientes de lo que está más allá de la lógica
humana. Acompañado por Augusto y Peters, un tripulante del Grampus, Gordon se internará más profundamente en el sur del mundo.
El destino, aunque él no lo sepa, es el límite entre lo conocido y lo inconmensurable.
Llevar un clásico al cómic
Demetrio Babul tiene experiencia con adaptar obras o personajes literarios a la historieta. Entre sus obras más conocidas están su versión de Las playas de otro mundo de Antonio Gil y su participación en la obra antológica sobre gran detective literario chileno, Heredia. Por eso, no sorprende que su más reciente cómic sea también una adaptación.
Tal como explica en la introducción a La naracción de Arthur Gordon Pym de Nantucket,
la novela de Poe tardó en caer bajo su radar. Pero cuando por fin lo
hizo, ya no pudo dejar de pensar en ella, sobre todo en su final
abierto. Lo más importante, es que esa fascinación se percibe en cada una de las viñetas.
Basta adentrarse en las primeras páginas para notar que no se escatima
en detalles, disfrutando de cada faceta visual de la aventura.
Cada
personaje tiene rasgos identificables, expresiones que los representan y
que transmiten perfectamente sus sentimientos. El terror, la
curiosidad, el hambre… no importa lo que estén padeciendo Gordon y los
demás, esto se transmite con los trazos.
Lo
mismo se puede decir del paisaje. Ya sea el ambiente opresivo y plagado
de cuerdas, telas y madera de los barcos, o la inmensidad del océano; Demetrio Babul sabe posicionar a personajes y lectores por igual en el lugar que desea.
Pero cuando ya se hace evidente la calidad de su dibujo, otro elemento adquiere importancia: el color. Puede parecer monocromático con su escala de grises azulados. Sin embargo, a Babul le basta con eso para dar sombras y luz. Cuando alguna mancha roja hace presencia, además, esta atrae la mirada en el momento justo.
Hay que destacar también la cuidada edición por parte de Planeta Cómic, que supo, entre otras cosas, reforzar la escena más importante de la novela con un par de páginas desplegables.
Últimas apreciaciones
En resumen, La narración de Arthur Gordon Pym en Nantucket es un cómic que se sostiene por sí solo, tanto por el manejo narrativo como por la calidad del dibujo. Sería una buena obra incluso si no se tratara de una adaptación de la única novela de Edgar Allan Poe. Pero al serlo, cumple con una doble labor: destacar por sí misma y ser un buen tributo. Cosa que logra, con creces.
Leo
demasiado y de a varios libros al mismo tiempo. También escribo
historias de fantasmas y gente que sueña con ser detective, las que
publico en Wattpad para sentir que me leen.
Este es el el boceto de la portada y su correspondiente arte final, mi idea original para la portada era algo similar a esto pero en un tono más ominioso como pueden ver acá:
Pero decidí utilizar una composición similar pero con una aproximación mucho más espectacular, creo que es necesario a la hora de que el libro esté expuesto para llamar la atención y despertar la curiosidad de la gente.
También adjunto un boceto desechado con un concepto quizás muy dramático, pero es interesante ya que muestra algo que no vemos en el libro, el momento justo en que una gran ola golpea al barco con las consecuencias que más delante se describen.
Haber lanzado
este libro en medio de la pandémia ha traído una buena cantidad de problemas a
la hora de hacer llegar el libro a la gente , principalmente los eventos de
venta, lanzamientos o ferias del libro desaparecieron lo que no permitió las
reglamentarias sesiones de firma donde el “autor” se conecta con sus lectores,
a pesar de esto me las arreglé para poder dedicar como corresponde y con tiempo
un buen puñado de libros a amigos y conocidos, solo espero que una vez que la
contingencia haya acabado podamos hacer un lanzamiento como corresponde con sus
correspondientes firmas a todo el mundo que lo desee.
y quería agradecerle a todos los que han ayudado a difundir y apoyado, realmente espero que el viaje de Gordon los entretenga, los aterre y los alucine .
Una novela gráfica es algo que demora mucho tiempo en crearse y es el resultado de muchas etapas de preceso creativo: diseño conceptual, busquedas de personajes y ambientes, escritura y re escrituras de guión, diseño de storyboar o narrativa, correcciones, preparación para imprenta, distribución, difución etc. Una tonelada de trabajo que toma mucho tiempo y esfuerzo, pensar en embarcarse en un proyecto así hay que pensarlo bien.
Todas las libretas de storyboard y borradores de guión del libro.
Storyboard o layout y los lapices de una página.
Entintado.
Aguada , retoques digitales y globos de diálogo-
¿Qué es una la novela gráfica?, entrada de Wikipedia:
Novela gráfica es un formato de publicación con guion de un solo
autor y que contiene una historia única, donde se fusionan el dibujo y
la narrativa y se presentan temas profundos e historias extensas.1 2 Además, en un sentido diacrónico, es un movimiento vanguardista del siglo XXI heredero de la historieta alternativa y con difusión internacional, que abarca tanto cómic estadounidense (Charles Burns, Daniel Clowes, Gary Panter, Joe Sacco, Seth) como francófono (Guy Delisle, Marjane Satrapi) e incluso español (Paco Roca, Luis Durán...), israelí (Rutu Modan) y japonés (Jiro Taniguchi), cuya figura central es Chris Ware.3 Como tal, implica una revolución de las historias abordadas, más allá de la revolución gráfica producida desde los años 70.4 Puede considerarse, en este sentido, "como el último (hasta ahora) de los varios intentos hechos por el cómic de asaltar la fortaleza de la respetabilidad cultural".2 Toda esta polisemia
ha llevado a confusiones y contradicciones entre los diversos autores,
expertos y lectores. Se reconoce como la primera novela gráfica a la
obra El Eternauta (1957) de Héctor Germán Oesterheld; aunque la primera obra autoproclamada como novela gráfica fue Contrato con Dios (1978) de Will Eisner,
En España
En España, la revista Monos (1904-08) subtitulaba como "la primera novela gráfica española" a la serie Travesuras de Bebé.5 Muchos años después, en 1948, se iniciaba la colección La novela gráfica, de Ediciones Reguera,6 cuya publicidad indicaba
La novela gráfica os dará a conocer las mejores
novelas de la literatura mundial por medio de dibujos explicados. Cada
número contendrá el argumento completo de una novela de amor, aventuras,
pasión o intriga, siempre dedicado a las personas mayores. Aparecerán
dos números al mes.7
No solo estos tebeosrománticos llevaron esta denominación, sino también las ediciones de superhéroes y demás personajes estadounidenses por parte de Editorial Dólar a partir de 1958.8 La expresión "Novelas" (o "Historias") "Gráficas para adultos" se usaba de subtítulo para seriales de formato vertical9 y mediana extensión7 que teóricamente se dirigían a lectores "adultos".
Estas publicaciones dominaron el mercado español desde mediados de los sesenta, con la crisis del cuaderno de aventuras apaisado, hasta el inicio del boom de las revistas de cómic adulto en los setenta.10 Muchas editoriales frecuentaron entonces el formato:
Ferma: Damita (1958), Combate (1962), Oeste (1963), Grandes Batallas (1963), Agente 007 James Bond (1965), Extra Combate (1965), Agente Secreto (1966), Megatón (1966);
Bruguera: Sissi. Novelas gráficas (1959), As de Corazones (1961), Celia (1963), Capricho (1963), Sospecha (1965), Línea de fuego (1965), Calibre 44 (1966);11
Los de tema romántico entraron en decadencia ante la competencia de la fotonovela, que no estaba tan limitada por la censura,13 pero pronto se sumaron al formato editoriales tendentes al denominado "mercado de la pobreza":
Boixher: K-2, agente secreto (1966), Año 3.000 (1968), Cascos de Acero (1969);
Galaor: Bufalo Bill (1967), Batallas decisivas (1968), Hero-Man (1969), La Tierra del futuro (1969);
En 1940 la revista Pepínya se publicaba como semanario y posteriormente diario de "Novelas Gráficas"14
En Estados Unidos
En Estados Unidos, el término inglésgraphic-novel surge en los años 1960, junto a otros términos como comic novel, graphic album, novel-in-pictures o visual novel.15 Las primeras apariciones conocidas del término en Estados Unidos son las siguientes:
Noviembre de 1964:
Richard Kyle lo utiliza en CAPA-ALPHA nº2, un boletín publicado por la
Comic Amateur Press Alliance, volviéndolo a hacer en su Fantasy
Illustrated #5 de 1966.
En la contracubierta de la recopilación de "Beyond Time and Again" de George Metzger, publicada originalmente de forma serializada entre 1967 y 1972, y
En el prólogo de "Chandler: Red Tide" de Jim Steranko, aunque, realmente, se tratara más bien de prosa ilustrada.
1978: En la cubierta de la versión en tapa blanda (pero no en la de tapa dura) de "Contrato con Dios", de Will Eisner. Según Eisner, se inspiró para crear el término en las novelas en imágenes publicadas en los años 30 por Lynd Ward.
El éxito de ventas y crítica de la obra populariza, en cualquier caso,
el término, llegando a atribuirse a Eisner su invención, lo cual crearía
luego cierta polémica.16
En 1982, el término era tan popular que la Editorial Marvel Comics lanzaría la línea Marvel Graphic Novel, cuyo primer número sería La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin.
En Francia
Por la década de 1980, tres editoriales francesas tenían colecciones en las que se aplicaba la palabra roman (novela) al cómic. "Romans BD", de Flammarion, se distiguían de los álbumes clásicos por su menor tamaño; "Roman graphique", de los Humanoides Asociados, agrupaba todos los títulos que no eran parte de una serie; mientras que en el lado de "Romans (À Suivre)", de Casterman - colección inspirada en La Balada del Mar Salado de Hugo Pratt -, las historias se distinguían sobre todo por su longitud inusual. Tres colecciones, y tres conceptos diferentes.
Este término, junto con otros como "Nouvelle Bande Dessinée"
designa buena parte de las obras producidas por las editoriales
independientes que surgieron a partir de los noventa como L'Association o Éditions Cornélius, así como las obras publicadas por editoriales comerciales a imitación de las primeras.
En la década de 2000, ninguna colección volverá a colocarse
directamente bajo la bandera de 'novela', el término 'novela gráfica' se
irá imponiendo mientras tanto como categoría genérica.17
Trayecto y reconocimiento
Primer boom
Allá por 1983, el especialista Javier Coma estudiaba en uno de sus artículos18 la evolución de la comic-novela a través de las siguientes obras:
His Name is... Savage (Adventure House Press, 1968), y
Blackmark (Bantam Books, 1971), ambas de Gil Kane;
Tarzán de los monos (Watson Guptill, 1972) de Burne Hogarth;
La extensión de las librerías especializadas, y la entrada del cómic en librerías generalistas y grandes superficies, en detrimento del quiosco.
La imposibilidad de los historietistas de ser considerados como
grandes artistas visuales dada su inadecuación a los mecanismos
económicos y de promoción de la "institución arte", lo que les habría
impulsado a buscar el reconocimiento en el ámbito literario.2
La influencia del manga, que ha ayudado a los autores occidentales a perder el miedo a los relatos de largo aliento.
La mejora tecnológica, que permite romper el monopolio que en Europa ostentaban los álbumes de 48 a 64 páginas, como consecuencia de las restricciones de papel derivadas de la II Guerra Mundial.4
Este formato libro permitiría así, y en palabras de Paco Roca
muchas más páginas, una narrativa diferente y una mayor cabida de diferentes temáticas y enfoques gráficos.21
Crítica
El término de novela gráfica se usa mucho por editores y periodistas, pero ha encontrado resistencias entre autores y teóricos:22
Algunos de los considerados representantes del movimiento buscan incluso términos alternativos con los que designar sus obras: Comic strip-novel (Daniel Clowes), comic-strip biography (Chester Brown), picture novella (Seth), illustrated novel (Craig Thompson) o graphic memoir (David Heatley).23
Algunos teóricos consideran a la novela gráfica indistinguible del tradicional álbum.24 Otros, como el ya citado Juan Antonio Ramírez, parten de la base de que el
cómic ha sido y es un "arte grande" que no necesita engancharse a otras
modalidades creativas para alcanzar madurez expresiva, emoción y
calidad.25
Cabe destacar que en Francia la historieta ha gozado tradicionalmente
de mayor respeto y reconocimiento que en otros países occidentales, como
lo declara Alejandro Jodorowsky.26
Con frecuencia la consideración de una historieta como novela
gráfica se debe a motivos comerciales o de prestigio, quedando tal
atribución como algo muy subjetivo.20
Esta era la portada que había pensado originalmente para el libro pero al final del trayecto cambió a las que finalmente utilizamos, quizás esta era demasiado estatica, para una portada se necesita algo más explosivo, finalmente la terminé ocupando como teaser del libro.
Las islas Kerguelen (antes denominadas como islas de la Desolación) constituyen un archipiélago ubicado en el océano Índico meridional, a unos 5000 km al sur-sudeste de Ciudad del Cabo, y a unos 2000 km al norte de las costas de la Antártida. Son posesión de Francia, y como tales están incluidas en las Tierras Australes y Antárticas Francesas (Terres Australes et Antarctiques Françaises, TAAF). El archipiélago está constituido por una isla principal llamada Grande Terre de 6.675 km², y más de 300 pequeñas islas, islotes y arrecifes que se disponen en torno a Grande Terre, lo cual otorga al archipiélago una superficie total de 7.215 km².
La isla principal es radial, con costas muy accidentadas y
escarpadas donde abundan los fiordos y las penínsulas que tales
accidentes producen. Las dimensiones de la isla son de 150 km lineales
de oeste a este, y 120 km lineales de sur a norte. La altura máxima de
la isla, y por ende de todo el archipiélago, es el pico llamado Monte Ross (1850 m s. n. m.), del cual descienden ventisqueros que, en la parte occidental, constituyen un extenso glaciar.
Historia
Grabado Puerto de Navidad , Tierra de Kerguelen, de 1811
El archipiélago fue descubierto por una expedición al mando de Yves Joseph de Kerguelen de Trémarec en 1772. Posteriormente, una serie de expediciones visitaron brevemente las islas, incluida la del capitán James Cook en 1776. En el verano austral de 1874-1875 expediciones de EE.UU, Gran Bretaña, Alemania y Holanda visitaron las islas Kerguelen para observar el tránsito de Venus.2 Durante la segunda mitad del siglo XIX
se creó un intento de Estado monárquico (por parte de unos pescadores,
con su propio rey, que fue expulsado de las islas por los cazadores de
focas y balleneros que allí habitaban), que luego pasaría a convertirse
en una efímera república de cazadores de focas y balleneros. En 1893 el estado francés tomó oficialmente posesión de las Kerguelen.
En 1924 las islas Kerguelen, junto a las islas Crozet, Saint-Paul, y Ámsterdam, fueron anexadas al Gobierno General de Madagascar (entonces dependencia francesa). El crucero auxiliar de la Alemania naziAtlantis
llegó a las islas Kerguelen en diciembre de 1940, siendo el primero de
los varios navíos de la misma bandera que allí recalaron con relativa
frecuencia. Durante su estancia la tripulación llevó a cabo el
mantenimiento y la reposición de sus reservas de agua. La primera
víctima mortal del buque de guerra se produjo cuando un marinero,
Bernhard Herrmann, cayó mientras pintaba el embudo. Está enterrado en lo
que se refiere a veces como "la tumba alemana más meridional" de la Segunda Guerra Mundial.3
Tras 1955
y en vista de la inevitable independencia de Madagascar, el estado
francés incluyó a los archipiélagos reseñados en las Tierras Australes y
Antárticas Francesas (TAAF, Terres Australes et Antarctiques Françaises). Fueron administrativamente parte del Departamento de ultramar de Reunión
francés. En 2004 se transformaron permanentemente en su propia entidad
(que mantiene el mismo nombre), pero habiendo heredado otro grupo de
cinco islas tropicales muy remotas,Les îles Éparses,
que también son propiedad de Francia y se dispersan ampliamente en todo
el sur del Océano Índico.
En la actualidad la población está compuesta por un centenar de
científicos y sus familias, cuya presencia es de carácter temporal,
durante el verano austral, instalados en la base llamada Port-aux-Français, al este de la isla principal.
Estas son las últimas versiones que dibujé de los protagonistas del libro, mantener al personaje estable durante la creación de un cómic es muy difícil siempre se va modificando ligeramente su apariencia, es lago que hay que prestarle mucha atención.
La casa de Edgard Allan Poe aún existe en el Bronx en New York, de hecho hay "varias casas" de Poe ya que tuvo varias residencias en su vida pero esta es una de las más icónicas donde hoy en día hay un pequeño museo dedicado a su figura y por oto lado hay bastante material gráfico para poder incorporarla al cómic logrando de esta manera hacer en lo posible más verosímil el relato, algo que he tratado de mantener en todo el libro.
El Grampus es un Bergantín o Brick, una modalidad de velero para viajes largos con amplia capacidad de carga, algunos Briks populares en la literatura, el cine o el cómic son el Pequod de Moby Dick, el Essex, el velero original undido por un cachalote y el Terror...
La característica principal del Bergantín eran sus velas cuadradas que atravesaban la cubierta y en el caso de los balleneros sus sistema de poleas para desplegar los botes para arponear los animales y una cocinilla en medio de cubierta para procesar el aceite.
La ilustración del muro de hielo aún sabiendo que no tenía muchas posibilidades de
terminar siendo parte del libro, poe eso mismo lo publiqué
anteriormente... para ser honesto creo que forma parte de otra historia
pero creo que por lo menos transmite la sensación de soledad, aventura y
naturaleza del relato.
Mientras que la ilustración nocturna es mi concept art favorito, traté de introducir esta escena en la
historia de varias maneras pero no hubo forma de hacerlo, de cualquier
forma su espíritu esta presente en buena parte del final del libro,
quise que las estrellas fuesen un personaje más de la historia, Chile es
la capital astronómica del mundo y para mi los cielos estrellados y
significan naturaleza y asombro.
Cuando uno hace un trabajo muy largo a veces busca formas de entretenerse escondiendo cosas , detallitos personales o homenajes a cosas ...
Existen un puñado de buenas fotos de Poe de la época, son muy icónicas, su chaqueta mal abrochada (¿borracho?) y su pelo despeinado, esto ...
Los primeros diseños de Gordon reflejaban al personaje más o menos como era en el libro (que la verdad es bastante vago, a veces parece un...